viernes, 27 de abril de 2007

ROGER WATERS DONO 5.000 DOLARES A COLEGIO DE SAN JOAQUIN!!!

Viernes 27 de abril de 2007 (TERRA.cl)

Roger Waters se encariñó con su coro de niños chilenos: donó dinero a su colegio en Sn. Joaquín

El ex cerebro de Pink Floyd envió 5 mil dólares para la escuela Víctor Domingo Silva E-458 de San Joaquín, de donde salieron los pequeños que entonaron Another Brick in the Wall ante todo el Nacional repleto.

Roger Waters demostró que es de verdad y que no tiene el corazón de piedra, como tantas estrellas que pasan por Chile y luego ni se acuerdan. El ex Pink Floyd acaba de hacer una donación al colegio de los niños que cantaron con él en el show del Estadio Nacional en marzo de este año, el Víctor Domingo Flores E-458, de la comuna de San Joaquín.

El lunes llegó el depósito, de la buena suma de 5 mil dólares, a la Municipalidad de San Joaquín. Según contó a Terra.cl el profesor de música Eduardo Meneses, quien está a cargo del coro de niños, el creador de The Dark Side of the Moon suele hacer estas iniciativas en los distintos países por los que pasa y canta con niños.

El maestro indicó que este dinero se invertirá "en la orquesta infantil, básicamente en infraestructura. La idea es montar una sala especial, bien equipada con muebles, seguridad y material musical. Hay todo un proyecto al respecto".

A los niños, que compartieron escenario con una de las piedras angulares del rock clásico de todos los tiempos, todavía no se les comunica la buena nueva. Meneses dice que lo hará cuando el proyecto esté bien definido. "Para que sepan con todo", dijo el orgulloso profesor.

Fue el miércoles 14 de marzo cuando el grupo de infantes, del mentado colegio, se paró en el escenario del Estadio Nacional para entonar "Another Brick in the Wall" junto a Waters. Convirtiéndose en una de las atracciones de la jornada, a la par con el inolvidable "chancho volador" y las espectaculares presentaciones de las canciones de Pink Floyd.

http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm?id_cat=115&id_reg=778362

jueves, 19 de abril de 2007

The Doors cumple 40 años de trayectoria y continúa la leyenda sin Jim Morrison




En un nuevo aniversario de la salida a la luz de "Light my fire", la compañía Rhino ya lanzó un CD doble y un DVD con las mejores obras de la banda, mientras prepara la reedición de seis álbumes que incluyen temas inéditos.
Fue en abril de 1967 cuando veía la luz uno de los grandes temas de la banda californiana The Doors, "Light my fire", perteneciente a su primer LP, grabado en dos días y publicado unos meses antes.

Cuarenta años después, la compañía Rhino lanzó, el 27 de marzo, el doble CD y DVD, "The very best of The Doors", con todo lo mejor del grupo.

El material contiene 34 canciones, entre ellas himnos del rock como "Break on through", "Light my fire", "The end", "L.A. woman", "Roadhouse blues", "Touch me" o "Hello I love you", en una edición de lujo limitada en formato libro con letras, textos, fotos inéditas y un DVD de un concierto de 1968.

Todos los temas han sido mezclados de nuevo por los miembros vivos del grupo: Ray Manzarek, John Densmore y Robby Krieger.

Para celebrar este 40 aniversario, se reeditarán también los seis discos de estudio de The Doors, los cuales han sido remasterizado y completados con material extra, que incluye tomas alternativas y temas inéditos.

Canciones como "Push push", "Who scared you", "Whiskey, mystics and men", "Money beats soul" o "Orange county suite" son algunas de estas piezas inéditas, además de versiones del "Carol" de Check Berry , del "Adagio en G Minor" de Albinoni o temas como "Queen of the highway" con aires jazzísticos.

El guitarrista Robby Krieger declaró recientemente que "algunos grupos sólo duran un par de años, pero la música de The Doors sigue viva y el éxito hay que atribuirlo a sus temas. Una buena canción dura toda la vida y dentro de doscientos años la gente continuará escuchando a The Doors".

La carrera de The Doors tan sólo duró cinco años, desde 1966, cuando Jim Douglas Morrison, un poeta rebelde y amante del cine, conoció en la Universidad de UCLA al pianista Ray Manzarek, los que más tarde se unieron a John Desmore con su batería y a Robbie Krieger y su guitarra.

Fue la muerte de Morrison, ocurrida en la madrugada del 2 al 3 de julio de 1971 por una sobredosis de alcohol y drogas la que puso fin a la banda, dando inicio a la leyenda.

"A Jim todo esto le hubiera encantado", comentó Krieger a fines de marzo. "El quería ser grande, como The Beatles, quería que The Doors fuera el grupo más importante, y en nuestra época, realmente no lo fuimos. Eramos más como una banda 'underground', una especie de fenómeno, así que todo esto le alucinaría, ver que a la gente joven le sigue gustando The Doors. Se hubiera vuelto loco. Es una pena que ya no esté aquí", aseguró poco antes del lanzamiento del disco doble. (EFE)

martes, 17 de abril de 2007

VIVE LATINO CHILE 2007!!!!


Un balance más que positivo fue el arrojó la primera versión en Chile del Festival Vive Latino, después del frustrado intento de 2004 que debió ser cancelado por baja venta de entradas.

Esta vez la respuesta fue diametralmente opuesta, tal como quedó claro desde tempranas horas cuando el público se dejó caer por miles pese al persistente calor del mediodía de este domingo.

Largas colas y una exigente revisión de parte de la organización, que por medio de funcionarios de Carabineros requisó sin discriminación elementos que pudieran ser lanzados sobre el escenario, fue la tónica del ingreso.

Fue así que desde bebidas hasta alimentos tuvieron que ser ingeridos en los mismos controles o bien botados a la basura.

Una vez adentro, la gran masa optó por ver a Fiskales Ad-hok, que "competía" en horario con Funk Attack y Keko Yoma. Y quienes lo hicieron no tuvieron de que arrepentirse ya que además de disfrutar de la potencia del grupo punk rock, vieron en vivo y en directo la gresca que protagonizaron con al menos un miembro del staff técnico, y en las que salieron airosos desde el punto de vista pugilístico.

La productora La Oreja, que junto a CIE organizó la cumbre musical bajó el perfil al incidente, alegando que todo se trató de un malentendido, pues el show no comenzó a la hora precisa y ambas partes nunca dialogaron respecto a la hora de término frente al nuevo escenario.

En La Oreja atribuyeron los golpes a "una calentura del momento", similar a lo que ocurre en encuentros deportivos, pero que la situación ya era un tema superado y conversado tras bambalinas.

Respecto a los reclamos de parte de Fiskales por la hora en que fueron programados, en el sello organizador prefirió ver la otra cara de la moneda y aseguró que debiese haber sido asumido como un privilegio el tener ocasión de abrir los fuegos de un megarecital.

El calor arreciaba y ello no impidió a los miles de fanáticos correr a cambiarse de escenario para tomar ubicación y bailar el ritmo de la vigorosa energía que se desprende de los acordes de La Floripondio.

En una constante durante toda la jornada el público transitó entre un escenario y otro, programa en mano, y si una banda no resultaba de su entero gusto buscaba otra alternativa en cualquiera de los otros dos escenarios, de los tres que dispuso la organización.

Otro punto a favor de los responsables del evento fue que los sonidos de tres los proscenios si bien eran audibles en la zona media –si se trazase una línea divisoria entre dos escenarios- pero frente a cada uno los músicos sonaban con la nitidez y potencia necesaria para hacer olvidar que a unos metros otro artista hacía de las suyas.

No así en las pausas entre tema y tema, en los cuales quedaba al descubierto la sonoridad que emanaba desde los otros sectores del Club Hípico. Eran los instantes en que el público podía ejercer su "derecho ciudadano musical" y reafirmar su estadía en el lugar o dejarse convencer por otra propuesta y cambiarse de escenario.

Tampoco faltaron las polémicas y mensajes entre bandas nacionales tanto frente al público como en la sala de conferencias, ésta vez desde Los Miserables hacia Difuntos Correa, al que los intérpretes de "Pisagua" calificaron como un grupo con fecha de término, además de acusar a la banda de haber desplegado un amplio lobby que hizo posible a su nominación a la última entrega de los Premios Altazor.

Difuntos Correa optó por la mesura y declaró estar sorprendido de que un grupo que canta contra ex dictadores como Augusto Pinochet sea tan poco tolerante con sus pares.

En tanto, el grupo mexicano Plastilina Mosh, que en 2004 estuvo considerado en la nómina de artistas del frustrado Vive Latino Chile, no se cansaron de alabar a la respuesta y buen comportamiento de parte del público chileno, al punto que manifestaron que la versión local no tenía nada que enviarle a la azteca, guardando las proporciones en cuanto a recursos técnicos y monetarios.

Sinergia, en tanto, logró gran conexión con la gente, merced a la rotación radial que han logrado muchos de sus temas y su histriónica puesta en escena. A modo de ejemplo basta citar la gran manera en que fueron dando a conocer los nombres de los músicos de la banda: bajo los acordes de canciones de Guns and Roses, The Beatles y AC/DC, entre otros.

Los "juanitos" que desde temprano deambulaban entre escenario y escenario, y se movían al ritmo del punk o el rock, se congregaron con rigurosa puntualidad al momento en que Chancho en Piedra se tomó el escenario amarillo, el mismo que antes que ellos albergó a un Catupecu Machu junto a Zeta Bosio y más tarde a Vicentico.

Este último si bien realizó una presentación sólida, no logró convencer del todo y no fueron pocos los que en medio de su actuación optaron por ir a ver a Los Tres en el escenario contiguo.

Un gran atractivo de la jornada fue la posibilidad de ver en acción a Los Bunkers compartiendo con Jorge González en la canción "Llueve sobre la ciudad"; la vuelta de mano de los músicos de Concepción que acompañaron al ex Los Prisioneros en "We're Sudamerican rockers", "Por qué no se van" y "No necesitamos banderas".

Pero sin lugar a dudas el "gran gustillo" de la noche fue el disfrute de no más de 300 "privilegiados" que eligieron a Flavio Mandinga en vez de Attaque 77 y fueron testigos de un deseo largamente anhelado: ver a dos ex Fabulosos Cadillacs en acción.

Ese instante mágico se vivió cuando Flavio y Vicentico entonaron "Mal Bicho" y "Matador", para algarabía de los presentes.

En otro sector, el perfecto sonido de los parlantes destiñó un poco durante la presentación de Babasónicos, cuyo vocalista sonada muy por debajo que los instrumentos, pero este tema fue subsanado en el instante en que Keane se posó sobre el escenario y cerró una maratónica sesión que tuvo a más de 48 mil felices y extenuados espectadores.

La escasez de agua en el recinto se hizo evidente en las cientos de personas que fueron atendidas en los puestos de emergencia, por desmayos y dolores de cabeza. En el balance general además sólo hubo cinco casos de lesiones que se derivaron a centros de salud, pocos considerando la convocatoria que tuvo el espectáculo.

lunes, 16 de abril de 2007

EVANESCENCE EN CHILE!!!



Pista atlética del Estadio Nacional, eran las 21:00 horas y más de 17.000 personas esperaban ansiosas a que Evanescence saliera a escena. Al salir la euforia se apodero de todos, entre empujones, pisotones y codazos, la voz inconfundible de Amy Lee se fusionó con el coro de los asistentes, quienes cantaban a todo pulmón sus más grandes éxitos. Se echaron de menos varios temas, eso sí, como "Everybody's Fool".

Una gran banda, que dejó con gusto a poco, banda que se enmarca en un nuevo estilo, alejado de los solos de guitarra y de bateria, Amy Lee no fue la única protagonista del show, se hizo sonar la bateria con su doble bombo y los riff potentes de las guitarras. Esta claro que Evanescence no es sólo Emy Lee, es un conjunto de excelentes músicos que se juntaron a hacer Rock, Rock que estampa su sello original con la voz lírica de Amy Lee, la poderosa bateria de Rocky Gray, sin quedar atrás, por supuesto los poderosas cuerdas de Tim McCord, Terry Balsamo y John LeComp.

Es insólito que un periodista de El Mercurio haya tildado a esta gran banda como "los igualitos a Kudai", aunque se comprende, en medio del analfabetismo musical de algunos periodistas, quienes tildaron a esta banda como "emo", en las noticias de la mañana en el canal 13, no es de extrañar estas confusas declaraciones.

En resumen una presentacion impecable.

(A mi parecer aun no es supera el Show de Roger Waters, el 14 de marzo del 2007)

miércoles, 4 de abril de 2007

VELVET REVOLVER EN CHILE!!!


SANTIAGO, abril 11.- Cuando Guns n’ Roses vino a Chile allá por el año ’92, salieron al escenario con más de dos horas de retraso, ante un repleto Estadio Nacional que casi se queda sin show por una pataleta previa de Axl Rose. 15 años después, parte del combo vuelve a Chile, esta vez comandando a Velvet Revolver. Ahora también se atrasaron, pero menos que esa vez: fueron “sólo” 45 minutos. Y menos también era el público que los esperaba, unas 9 mil personas en la Pista Atlética del Estadio Nacional, lejos de las casi 60 mil de aquella primera visita.

Los tiempos han cambiado, pero el rock sigue siendo uno solo a lo largo de la historia. Y Velvet Revolver, la banda de los ex "Gunners" Slash (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Matt Sorum (batería), más el ex Stone Temple Pilots Scott Weiland (voz), lo demostró en un show donde estuvieron omnipresentes los guiños a los clásicos del estilo. No sólo en el repertorio, sino en la puesta en escena, en actitudes, gestos, momentos que hacían “click” en la memoria de muchos de los asistentes.

El quinteto no estuvo solo en la jornada. De teloneros estuvieron las leyendas vivientes del punk rock Bad Religion. Veteranos y pioneros de un estilo que después fue grito y plata, bandas como Green Day, The Offspring y otras les deben sus cuentas corrientes al legado de estos californianos. 18 temas con muy buena respuesta del público, del que incluso buena parte fue a verlos a ellos más que a Velvet Revolver.

El plato de fondo de la noche se hizo esperar para arrancar un espectáculo donde el recuerdo de los “Guns” está presente de manera fuerte. Si se cerraban los ojos, por momentos parecía perfectamente que en el escenario estuvieran presentando temas que hayan quedado fuera de “Use your illusion”. El viejo Aerosmith también está saludado con honores en el sonido del grupo. No el Aerosmith de los videos con Alicia Silverstone, sino el de los 70, el de discos como “Rocks” y “Toys in the attic”, que revive de manera potente en Velvet Revolver.

Al frente de la banda, Scott Weiland, con cada vez menos kilos en su contextura, era prácticamente un compendio de figuras del rock en escena. Por supuesto el “link” mental instantáneo era verlo moverse como Axl Rose (lo que refuerza tapizando de "motherfuckers" al público, tal como el otrora chico malo de la música gringa). Agregaba pasos y gestos a lo Mick Jagger, Steven Tyler y David Bowie, ataviado con sombrero, lentes de sol, una especie de poncho y ropa ajustada que acentuaba su esquelética figura.

Slash, una postal: parece que los años no pasan por su sempiterna “chasca” rizada, el sombrero de copa, la pose con la guitarra, las pulseras metálicas en la muñeca, el cigarro en la boca y sus solos, que siguen siendo el gran atractivo de las bandas por donde pasa.

Recién pasada la mitad del show el público empezó a saltar, agitar las manos y corear con fuerza. Fue cuando por fin echaron mano de lo que todos esperaban, los temas de Guns n´ Roses. "It´s so easy" fue el primero, y la misma reacción tuvieron “Used to love her” y “Mr. Brownstone”. “Sex type thing” y "Crackerman" fue el recuerdo a la ex banda de Weiland. Para el bis se permitieron versionear “Wish you were here” de Pink Floyd y el resto fue mezclar los temas de su disco debut "Contraband" (2004), del que destacan los singles "Slither" y "Fall to pieces", y el primer promocional de su próxima placa, "Libertad", pronta a editarse.

hicieron cover de grupo britanico pink floyd!
(hace muy poco, el 14 de marzo vino a chile su creador, ROGER WATERS)

Lo más importante es que demostraron ser una banda saludable, que consigue una mixtura ansiada por muchos y lograda por pocos: la vibra del rock clásico con aires de frescura y actualidad. Mientras, Axl Rose está irreconocible y tratando de sacar un disco que promete hace 11 años. Los caminos de la vida han sido disímiles para los integrantes de lo que fue la banda más exitosa de fines de los 80 y principios de los 90.

Paul McCartney en Chile!!! Recuerdos del Rock!!!

Paul McCartney en Chile
New World Tour / 16 de Diciembre 1993





Ese día en el nacional una reconocida señora que había sido miembro del primer fan club oficial de "Los Beatles" en nuestro país, por ahí en 1965, mostraba orgullosa un cartel enorme que se veía de todas las latitudes del amplio recinto de Nuñoa, este decía: "Paul, te he esperado por mas de 30 años".





El mensaje de esta dueña de casa fue simbólico, todos nos sentimos identificados en su mensaje, ya que representaba la espera de varios años por parte de miles de fanáticos chilenos para poder ver por fin a un Beatle en nuestro país.
Como todo acontecimiento desarrollado en nuestro querido "Chilito" tuvo sus descoordinaciones previas y tal como ahora, se especulo hasta ultimo momento con su visita. Finalmente se hicieron las gestiones correspondientes y todos pudimos disfrutar de momentos inolvidables.





Este Mega - Reportaje pretende revivir el acontecimiento para todos ustedes. Presentaremos muchas anécdotas que se han esfumado con el tiempo, otras que con el transcurso de los años han pasado a convertirse en verdaderos "Mitos". Fue un trabajo de investigación largo pero fructífero. Documentación de primera para una exposición que espera ser del agrado de todos ustedes.
Suerte!.








The New World Tour 1993
A comienzos de 1993, el ex-Beatle, Paul McCartney lanzó al mercado su nuevo álbum ''Off the Ground'. En nuestro país la canción ''Hope of Deliverance'' en poco tiempo acaparo rankings y la preferencia del publico y se escuchaba a cada minuto por las radios nacionales.


Debido al éxito internacional de la nueva producción se decidió emprender una gira mundial llamada ''The New World Tour''. Esta gira comprendía varios países del antiguo mundo y del nuevo continente.


La gira partió en Londres en Docklands (London Arena) el 5 de Febrero de 1993, se ofreció como show con audiencia y tuvo carácter de ensayo (Rehearsal). Paul utilizo a la misma banda de apoyo que le había acompañado en su gira anterior, los cuales ya estaban bien afiatados y con mucha experiencia en sus hombros.






Junio de 1993
La primera etapa de la gira estaba completada a mediados de Junio, dos meses y medio después el Tour seguiría recorriendo el resto de países del mundo.
En un comienzo se dio oficialmente una lista preliminar de las ciudades que comprendía la segunda parte de la gira. El 12 de Julio el periódico "La Tercera" publico para tristeza de muchos fanáticos que nos habíamos ilusionado con la posible visita de Paul, la lamentable información con el titular: "Definitivo, Paul no contempla a Chile para su nueva gira mundial".




La lista que contemplaba la segunda parte de la gira, no incluía nuestro país, aparecía Brasil y se rumoreaba que posiblemente llegaría a Argentina, pero aun siquiera no estaba confirmado para el país trasandino.
Muchos se desilusionaron y se comenzaron a preparar para viajar a alguno de esos dos países para ver al Ex - Beatle en vivo.






Julio de 1993
Los fanáticos Chilenos se preguntában: ¿Pero como no va a pasar a Chile, si Argentina esta al lado?. Muchos aseguraron: "Si viene a Argentina, viene también a Chile. Estamos súper cerca, seguro que viene". Pero la verdad no había nada seguro, mas que un montón de ilusiones y sueños.

Al parecer nadie quería que sucediera lo mismo que paso con John Lennon 21 años antes, cuando se rumoreaba vendría al ''Festival de Viña del mar 1973'', ocasión en la que por problemas políticos no vino. Así se comenzó a gestar todo en enfocar los esfuerzos máximos para traer a Paul a Chile.

Agosto de 1993
¡Paul Viene a Chile! … Una Visita Inesperada

A mediados de Agosto de 1993 comenzó a circular una gran noticia: Paul McCartney vendría a Chile en Diciembre de ese año, pero nada era confirmado oficialmente hasta ese momento, solo rumores. Una semana después, la noticia trascendió informalmente por personas que aseguraron que de fuente seria ya estaba confirmado para nuestro país, pero no se confirmo oficialmente hasta más tarde.

A mediados de Agosto de 1993 se publico en todos los medios y oficialmente que Cerveza Cristal, traía en exclusiva a Paul McCartney con su "New World Tour" a Chile. La fecha estaba confirmada y sacramentada para el 16 de Diciembre de 1993 y el escenario era el recinto del Estadio Nacional de Chile.


Se puede ver en el articulo de arriba del periódico nacional "La Tercera", anunciando la extraordinaria visita así: "Por Fin McCartney!", en su sección de espectáculos. La sección se constituyo en un espacio que semana a semana iba informando de la gira de Paul y de las últimas novedades al respecto antes del arribo a Chile.

Todos suspiramos profundamente, estuvimos a un paso de no ver a Paul, ya más tranquilos por la buena noticia comenzamos a pensar en conseguir el dinero para la entrada. Por ultimo y aunque sea, la idea era conseguir una de $ 8.000.-, que correspondia a la entrada mas barata, galería; o bien para hacerle empeño a Tribuna Pacifico que costaba $ 20.000.-.

Estábamos ansiosos de que llegara pronto la fecha de la presentación. El 18 de Agosto de 1993 se colocaron a disposición del público las entradas en los diferentes puntos de venta. Muchos de los fanáticos nos apresuramos por adquirirla para poder tener una buena ubicación en el estadio.

Septiembre de 1993

Las ventas de entradas fue lenta y es por eso que surgieron mas tarde, para alegría de algunos y enojo de otros, estrategias promocionales para la risa, como en la que se ofrecía una entrada por 3 tapitas de cerveza Cristal mas $ 5.000.- pesos. Una verdadera burla para los que con esfuerzo conseguieron lo antes posible la entrada y pagaron por ella una cifra, para ese entonces, descomunalmente alta.

Afiche Promocional del concierto, Sept. de 1993
Noviembre de 1993


Entrevista de TVN a Paul en México


Paul McCartney concedió una entrevista en México a Televisión Nacional de Chile, pocas semanas antes de llegar a Chile. Parte de este material fue ocupado para realizar los videos publicitarios que se televisaron por los medios de difusión chilenos, un par de días antes de su presentación programada para el día 16 de Agosto de 1993.

Transcribimos la entrevista integra que realizo Iván Valenzuela para TVN.

¿Que opina de esta última parte de su gira, le gusta Sudamérica?.

Es como que si yo en otra vida hubiera sido latinoamericano, por que siento tantas cosas en común con ustedes. Cuando estaba en el colegio aprendí español, luego la guitarra y amo a los países sudamericanos como México, donde se toca este instrumento, además la gente es muy amistosa y preocupada de la familia, es algo que me gusta mucho.

Siempre lo paso bien, me siento como un hermano de la gente sudamericana, española o italiana. Hay algo en la sangre, ¿tú sabes, no?.

Su ultimo trabajo "Hope Of Deliverance" esta pegando fuerte en las lista internacionales. ¿Podría explicarnos que significado tiene esa canción?.

Esta canción es sobre cualquier problema que tengas. Sea grande o pequeño, con tu novia, etc. Y al decir "Hopea of Deliverance" todo se soluciona y va bien. Como decía, si es un gran problema esto es como una oración. De todas formas todos se identifican con la idea de estar rodeados de problemas y todos queremos una buena vida. Así que esta canción es como decir: "Por favor, déjame tener una buena vida, por favor dejame ser, ¿ok?".

¿Qué importancia tienen en su carrera Los Beatles y que descata de lo hecho con ellos?.

Creo que nosotros, John y yo escribimos algunas canciones muy buenas en las que mucha gente joven aun se interesa y entiende las letras. Mucha gente aprendió ingles con nuestras canciones, eso es gran cosa y estoy orgulloso de ello porque las letras promueven la paz y el amor, nunca el odio fue nuestro lema.

¿Y que opina hoy de esas épocas pasadas?
.
Hoy mucha gente mira hacia los años sesenta por la libertad que existía. Ellos tienen a sus padres que les hablan de Jimi Hendrix, que era un gran guitarrista, de los Rolling Stones y de Los Beatles. Muchos aun escuchan sus discos, por que todavía son populares.

¿Para finalizar, podría decirles algún mensaje a los fanáticos chilenos?.

Quiero decirles que estamos felices de ir a Chile, espero que vayan al concierto, por que vamos a tener una "fiesta" y lo pasaremos muy bien. Los quiero ver ahí, vengan únanse a nosotros. Nos vemos en Chile … "Hasta la Vista" (en perfecto español).



11 de Diciembre de 1993 / Instalación del Mega - Escenario

Ese día en la mañana y muy temprano un equipo de 130 especialistas comenzó a instalar el gigantesco escenario de tres niveles que serviria para la presentación que el ExBeatle "Paul McCartney" daría en nuestro país.
Tuve la suerte de poder pasar mediante un contacto de un amigo, al recinto de Ñuñoa para ver que acontecía. El, pacientemente y con el profesionalismo que le caracteriza, me señalo varios detalles técnicos y anécdotas de la previa al gran día.



Al fondo del estadio (cerca del marcador) se podía ver ya en las primeras horas de la mañana las primeras instalaciones preliminares (pequeño esbozo)de la enorme estructura del escenario que serviría más tarde para el día del concierto.
En efecto 14 metros de largo e idéntica longitud de fondo fueron las llamativas instalaciones del estrado especialmente diseñado para "The New World Tour", la gira mundial que realizaba el artista y que culminaría en nuestro país el 16 de Diciembre de 1993.

Como era de esperar, la tecnología que acompañaba esta enorme instalación, constaba de un sistema muy complejo que incluía espacios para "fuegos artificiales" y los focos patentados de última generación "Vary Lites", únicos hasta ese entonces en el mundo.

Lo más impresionante lo conformaban las 9 pantallas gigantes dispuestas en el estadio nacional, las más grandes, las de los costados del escenario median 20 x 25 Metros, todo para proyectar material audiovisual anexo al espectáculo musical, todo a lo grande, como nunca antes visto, para asi dar el mejor show visto en nuestro país hasta entonces.

11 de Diciembre de 1993: Ya se montaba el escenario para el concierto.

15 de Diciembre de 1993 / Llega la comitiva de Paul
Llega al aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez el equipo de Paul incluyendo a sus músicos, los cuales rindieron una conferencia en el Hotel Hyatt, lugar en el cual la prensa tuvo oportunidad de tomar algunas fotos.

Posando para la prensa en los jardines del Hotal Hyatt. Robbie Mcintosh (Guitarra Líder), Hammish Stuart (Guitarra Rítmica y Bajo), Paul "Wix" Wickens (Teclados) y Blair Cunninghan (Batería).

El jefe de prensa de McCartney, Jeff Baker, aprovecho el espacio concedido a la prensa para confirmar que Paul estaría en tierra chilena en el transcurso de la tarde del día siguiente (16 de Diciembre de 1993) y dio una especie de itinerario de las actividades a realizar.

martes, 3 de abril de 2007

TRANSMICION EXCLUSIVA ROGER WATERS EN CHILE!!!


EXCLUSIVOROGER WATERS EN CHILE DOMINGO 8 DE ABRIL, 17 HORAS

… ¿FUISTE UNA DE LAS 60.000 PERSONAS QUE PISARON EL LADO OSCURO DE LA LUNA?...

… FUTURO… LA RADIO OFICIAL DE ROGER WATERS EN CHILE TE INVITA A REVIVIR ESA NOCHE REPLETA DE ROCK EN EL ESTADIO NACIONAL…

… ESTE DOMINGO 8 DE ABRIL A LAS CINCO DE LA TARDE VOLVEREMOS A VIAJAR HASTA EL LADO OSCURO DE LA LUNA, PARA ESCUCHAR EL HISTÓRICO CONCIERTO QUE ROGER WATERS DIO EL 14 DE MARZO EN NUESTRO PAÍS…

… ROGER WATERS THE DARK SIDE OF THE MOON EN CHILE… UNA TRANSMIÓN QUE NO SE REPETIRÁ NUNCA MÁS EN LA VIDA…

… ¿SI ESTUVISTE AHÍ?… ES POR QUE TIENES ROCK…. RADIO FUTURO… EL MEJOR SONIDO DE TODOS LOS TIEMPOS…

rockerofloyd@gmail.com

ROGER WATERS EN ESPAÑA!!!


Roger Waters actuará el 21 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona


El líder de Pink Floyd interpretará "The dark side of the Moon"

Barcelona. (EFE).- El músico Roger Waters, líder de Pink Floyd, interpretará el célebre álbum de esta banda "The dark side of the Moon" el 21 de abril del 2007 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, informa la promotora Gamerco.

Englobado dentro de su gira europea, en este concierto Roger Waters rememorará canciones clásicas de Pink Floyd e interpretará también algunos de sus temas en solitario. Roger Waters, co-fundador y principal compositor del conjunto de rock progresivo Pink Floyd, interpretará su obra maestra, "The Dark Side Of The Moon", íntegramente durante su próxima gira europea.



Los conciertos durarán dos horas y 45 minutos, con una parte de una hora y cuarto, un intermedio de quince minutos, y una segunda parte de una hora y cuarto, más bises, además de un cuidado espectáculo de iluminación, sonido y puesta en escena vanguardista, según Gamerco.


El primer set será una versión recién modelada de "In The Flesh", repertorio que proporciona una descripción comprensiva de la música de Waters e incluye material de Pink Floyd; composiciones clásicas de "The Wall"; piezas de "Animals", "Wish You Were Here" y "The Final Cut"; y canciones de Waters en solitario, de sus discos "Amused To Death" y "The Pros and Cons of Hitch Hiking". El segundo set consiste en Roger Waters y su banda al completo presentando "The Dark Side Of The Moon".


Los conciertos de Roger Waters utilizarán elaboradas vídeo- proyecciones de gran escala, una teatral puesta en escena y una serie de efectos especiales para subrayar y acentuar el poder de la música, entregada vía un sistema de sonido envolvente 360 grados que usa las últimas innovaciones tecnológicas.


"The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd se editó originalmente en 1973, estableciendo de inmediato un estándar de excelencia por su mezcla avanzada de música progresiva, temas filosóficos y exploración acústica. Roger Waters co-fundó Pink Floyd con Syd Barrett en 1966 y se convirtió en el arquitecto acústico del grupo tras la salida de Barrett, creando clásicos como "The Dark Side Of The Moon", "The Wall", "Animals", "Wish You Were Here" y "The final Cut". En solitario, ha publicado "The Pros and Cons of Hitchhiking", "Radio K.A.O.S." o "Amused To Death". Las entradas se han puesto hoy a la venta a precios que oscilan entre los 38 y los 72 euros.
Primera parte
1. In the Flesh
2. Mother
3. Set the Controls for the Heart of the Sun
4. Shine On You Crazy Diamond (Parts II - V) (abridged)
5. Have a Cigar
6. Wish You Were Here
7. Southampton Dock
8. The Fletcher Memorial Home
9. Perfect Sense, Parts 1 and 2
10. Leaving Beirut
11. Sheep
Segunda parte (DSOTM)
1. Speak to Me
2. Breathe
3. On the Run
4. Time
5. Breathe (Reprise)
6. The Great Gig in the Sky
7. Money
8. Us and Them9. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse
Final
1. The Happiest Days of Our Lives
2. Another Brick in the Wall, Part II
3. Vera4. Bring the Boys Back Home
5. Comfortably Numb

lunes, 2 de abril de 2007

VELVET REVOLVER: LA SÚPER BANDA DE 2000 EN CHILE!!!


El próximo 28 de abril aparecerá en el mercado nacional el segundo disco de la súper banda integrada por estrellas del rock de los años 90, Velvet Revolver, cuyo primer single empezará a rotar en radios la próxima semana, casi como un anticipo del show que ofrecerán el 10 de abril en Santiago. (TERRA.cl)

SANTIAGO, marzo 31.- En los 80 , las bandas integradas por súper estrellas del rock de legendarios grupos de los años 70 como Yes, Led Zepellin, Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, entre otras, fueron el salvavidas del rock en un mundo donde la “new wave” fue “la guinda de la torta” y donde otros movimientos musicales más proclives a las guitarras que a los sintetizadores como el post punk o el glam rock, dieron la pelea a la moda de “los raros peinados”, como decía García desde su natal Argentina.



Y todo indica que los movimientos musicales son cíclicos. Después de una década marcada por la definitiva caída del punk en 1991 y su evolución en uno de los movimientos más transgresores del rock en las últimas dos década - el “grunge” y el “new” y el “agro” metal-, los héroes de ese movimientos se reinventaron en los 2000 para dar forma a nuevas súper bandas, llenas de glamour y nombres que para hasta el más inexperto en materia musical suenan conocidos.




Uno de esos ejemplos patentes de reagrupación diseminada y éxito (además de Audioslave) es Velvet Revolver, que el próximo 10 de abril se presentará en la Pista Atlética del Estadio Nacional, con un show que recorrerá los temas de su primera producción titulada “Contraband” y que además incluirá algunos temas de su nuevo disco que, según informa su sello discográfico, Sony-Bmg, aparecerá en el mercado el próximo 28 de abril bajo el título de “Libertad”.




La banda norteamericana había anunciado la publicación su segundo álbum hace un mes luego que el guitarrista Slash (ex-Guns’n´Roses) y Scott Weiland (Ex-Stone Temple Pilots) hicieran el anuncio a tres años del lanzamiento de su placa debut.




Algunas informaciones periféricas indicaron, en primera instancia que el disco saldría a la venta en los Estados Unidos durante el mes de julio. Sin embargo, según confirma la casa discográfica del grupo el Chile, en conversación con Terra.cl, el disco saldrá simultáneamente en todo el mundo el próximo mes y el single, cuyo nombre aún se desconoce, comenzará a rotar en las radios nacionales a partir de la semana entrante.




Sobre el contenido del álbum y el estilo que imprimirán a este nuevo puñado de canciones, aún no hay información, aunque se ha especulado sobre la participación de Lenny Kravitz y Pharrel Williams.




SHOW OCHENTERO

Todo indica que Velvet Revolver no necesita de mayores aspavientos para brindar un show potente, acorde con la actitud rock y transgresora que pretenden revivir.




El arribo al país del grupo está programado para el 8 o 9 de abril, según informó a Terra.cl la productora a cargo del espectáculo.




Además, cada integrante viene acompañado de sus esposas, quienes se hospedarán junto a los músicos y “staff” técnico en el hotel Hyatt de la capital.




El espectáculo, según contó Pedro Romero, gerente de producción de Cie Chile, tiene una duración de 90 minutos y aún no está definido el listado de canciones para el espectáculo, pues el grupo se encuentra en un receso en su gira por estos días, ya que el tour se retomará con el show programado para el 10 de abril en Chile y que luego recalará en Brasil y Argentina.




Lo que si está definido, según Romero, son las características del show, que será bastante austero, dejando espacio para la música. Un ejemplo de aquello, dice “es el escenario que es muy sencillo. La planta de luces es bastante ochentera, por decirlo así, pues se diferencia de otros espectáculos donde el equipamiento es móvil y cuenta con una serie de características técnicas avanzadas. Ellos prefieren algo más tradicional”, asegura.

Su visita a Chile y su nuevo disco

VELVET REVOLVER: LA SÚPER BANDA DE LOS 2000


MUNICIONES RECICLADAS

Slash es conocido por ser ex guitarrista de Guns N´Roses. Una vez editado el disco de covers “The Spaghetti Incident” (1994), el último editado por su ex banda y la serie de conflictos internos con el vocalista Axl Rose, Slash decidió abandonar definitivamente la banda para emprender una serie de proyectos musicales solapados, entre ellos su propia banda, que no tuvo mayor repercusión dada la caída del glam rock de manos del grunge y colaboraciones tan extrañas como el intro del tema “Black or White” de Michael Jackson o su participación en el corte “Moja mi corazón” de la española Marta Sánchez.


A la lista de integrantes se suman Duff McKagan, quien fue compañero de Slash en Guns N´Roses a cargo del bajo y quien, al igual que Slash, se dedicó a trabajar su proyecto solista, sin mayor repercusión y a realizar una serie de colaboraciones, entre ellas con Lenny Kravitz, Steve Jones de Sex Pistols y John Tylor de Duran Duran en “Neurotic Outsiders”.


Se suma a la nómina el baterista Matt Sorum, quizá uno de los músicos más interesantes de Velvet Revolver, quien no sólo tocó en Guns N´Roses, ya que se encuentran patentes en la memoria sus colaboraciones como percusionista junto a la leyenda del folk norteamericano Johnny Cash y el grupo The Cult.


En tanto, David Kushner tocó en Wasted Youth, Danzig, Electric Love Hogs y Infectious Grooves, con miembros del grupo Suicidal Tendences. En 1998, formó la banda Zlich junto a la leyenda del rock japonés hide (X Japan) que murió en 1998.

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domingo, 1 de abril de 2007

VOTA POR ISLA DE PASCUA!!!!






Las autoridades de Rapa Nui y de la V Región han hecho un llamado a los chilenos y chilenas a votar por la isla en el concurso internacional "New 7 Wonders" ("Las nuevas 7 maravillas del mundo").




Tanto así que han creado un portal llamado www.voterapanui.com ya que en palabras del Alcalde de la Isla, Pedro Edmunds, "El beneficio que esto nos va a traer, en lo inmediato, es el hecho en sí de poder decir, en cualquier parte del globo, que provenimos de una de las 7 maravillas del mundo".




¿Cómo votar?




Para votar a través de Internet tienes que ir aquí, completar los datos y elegir a tus 7 candidatos (Isla de Pascua aparece como "Easter Island Statues"). Luego deberás abrir un email donde tienes que hacer click en un link que te enviarán donde deberás completar tus datos finales. Finalmente haz click en el botón naranjo "vote".También puedes enviar un mensaje de texto al 9940 con la palabra PASCUA (Valor $290).Las votaciones estarán abiertas hasta el 7 de Julio, día en que se darán a conocer a los ganadores en una ceremonia en Lisboa, Portugal.Y ahora... a votar!

PINK FLOYD TODAVIA EN EL ESPACIO!!!


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El astonauta aleman Thomas Reiter, quien regreso de la estacion espacial rusa Mir aboardo de la nave Danish DR2, declaró para una entrevista que su musica favorita para mirar las estrellas es "Wish You Were Here." de Pink Floyd, Reiter llevó una copia del album a la estación Mir durante su estadía en el espacio.

EVANESCENCE POR PRIMERA VEZ EN CHILE!!!

La banda de la vocalista/pianista Amy Lee y liderada por Ben Moody se presentara el proximo 13 de Abril en la Pista Atlética del Estadio Nacional, presentando su disco The Open Door

.La banda de Arkansas, USA, es reconocida desde el 2003 con su disco Fallen cuando llego rapidamente al top.

Fallen estuvo top ten en USA, top Five en Canada y Numero Uno en Reino Unido, Ademas estuvo mas de 100 semanas en top 200 de Billboard.Las entradas ya estan en venta con el sistema ticketmaster y tienen un valor de $17.000 más cargo por servicio.

Mas informacion en http://www.evanescence.com/

Lugar: Pista Atletica del Estadio Nacional
Hora: 21:00
Precio Unico de $17.000 + cargo de servicio.
(ticketmaster, falabella, sodimac y cine hoyts habilitados.)

MANÁ CONFIRMADO EN CHILE!!!


Tras protagonizar una inédita seguidilla de conciertos agotados en Estados Unidos, incluyendo dos Madison Square Garden consecutivos, MANA se acerca a Sudamérica con el impresionante precedente de llenar dos estadios Vélez Sarfield, en Buenos Aires, a más de un mes y medio de su presentación.El tour, que cuenta con "la producción más grande en la historia de la banda", según el propio Alex González, batería del grupo, gira que está llevando a Maná por más de 40 ciudades de Estados Unidos, América Latina y Europa.
A España llegarán hasta mediados de junio.Se espera que más de 2 millones de personas presencien el espectáculo 'AMAR ES COMBATIR', título de su más reciente álbum que ya es disco de platino en Chile, súperventas a nivel mundial, y que tiene como legado tres nuevos éxitos a la frondosa lista de hits de la banda, “Labios compartidos”, “Dame una señal” y “Bendita tu luz”, tema este último en el que interviene Juan Luis Guerra.
La venta de entradas comenzará la próxima semana a través del sistema Ticketmaster.
4 y 5 de mayo, arena santiago.

Termina Roger Waters gira latinoamericana en Sao Paulo


Termina Roger Waters gira latinoamericana en Sao PauloSeguirá con el tour Dark side of the moon en Europa y Estados Unidos

El líder de la desaparecida banda Pink Floyd no dejó de criticar la política de Bush durante sus presentaciones en Brasil



EFEEl UniversalRío de Janeiro, BrasilDomingo 25 de marzo de 200710:00 El bajo, cantante y compositor Roger Waters, líder de la desaparecida banda de rock Pink Floyd, terminó anoche en Sao Paulo, ante 45 mil personas que llenaron el estadio Morumbí de la mayor ciudad suramericana, la etapa latinoamericana de su gira "Dark side of the moon".


Waters, que el viernes ya se había presentado ante 35 mil personas en la Plaza de la Apoteosis de Río de Janeiro, inició el recorrido latinoamericano de su gira por México y pasó por Colombia, Perú, Chile y Argentina antes de llegar a Brasil.


La gira proseguirá ahora por Suiza, República Checa, Hungría, Alemania, España, Italia, Bélgica, Suecia, Noruega, Dinamarca, Francia, Holanda, Reino Unido e Irlanda antes de llegar en mayo próximo a Estados Unidos.


Al igual que en Río de Janeiro, el ex líder de Pink Floyd atrajo en Sao Paulo a numerosos cuarentones y cincuentones para un concierto de dos horas y media que comenzó con puntualidad inglesa a las 21.05 hora local de la noche del sábado.


Pero además de adultos, el Morumbí contó con una presencia numerosa de jóvenes y hasta menores acompañados por sus padres y que tan sólo podían explicar en la influencia de sus progenitores la presencia en un concierto con clásicos del rock de hace tres décadas.
Ante un público tan heterogéneo y bien comportado, que poco hizo trabajar a la policía, los pocos gritos de protesta partieron del propio cantante, que criticó la política exterior del presidente estadounidense, George Bush.


El compositor, que agradeció al público por haber cantado junto a él músicas famosas de Pink Floyd como "Another brick in the wall" , se despidió de los paulistas arropado por una bandera brasileña que alguien le arrojó desde el público.


Las once composiciones del disco "The dark side of de moon" fueron interpretadas todas juntas y sin ninguna interrupción durante la segunda parte del concierto.


En la animación del espectáculo ayudaron especialmente los efectos especiales, entre ellos tres pantallas gigantes de alta resolución y los juegos sonoros y de luces.
Tampoco falto el famoso y enorme cerdo volador rosado de plástico, capa del disco "Animals" (1977) , que sobrevoló el Morumbí pintado con expresiones como "todo lo que necesitamos es educación" y "Brasil está siendo vendido" .


No faltó la frase "Hey killers. Leave our kids alone" (Hey, asesinos. Dejen en paz nuestros niños) una adaptación a la realidad brasileña de una de las letras más famosas de Pink Floyd ("Hey teachers, leave the kids alone").


La interpretación de "Another brick in the wall" , casi al final del espectáculo y cuando el músico fue llamado de regreso al palco, contó con el refuerzo del coro infantil del Proyecto Gurí, una organización que atiende a niños carentes.

LOS MUSIKOS MAS RIKOS DEL MUNDO!!!


Los viejos rockeros encabezan la lista de músicos millonarios


Rockeros con arrugas como Paul McCartney, de 62 años, Elton John, 58 años, y Sting, de 54, dominan la lista anual de millonarios del mundo de la música del periódico Sunday Times.

La riqueza de estos artistas aumentó con los conciertos a los que acude la nostálgica generación de posguerra o del baby boom.

Entre los rockeros veteranos de la lista de los principales 20 millonarios de la música en Gran Bretaña e Irlanda también figuran
Mick Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones, ambos con 61 años;
el ex Beatle Ringo Starr, de 64 años;
Eric Clapton, de 60 años;
Phil Collins, de 54 años;
Tom Jones, de 64 años, y David Bowie, de 58.

Entre los 40 principales figuran Rod Stewart, Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, y Brian May, guitarrista de Queen.

'Me sorprende la manera en que estos viejos rockeros se mantienen ahí'', asegura Philip Beresford, de 55 años, que lleva 16 años compilando la lista de ricos. 'La gente como yo envejece y gana más dinero, y compran sus discos y van a sus conciertos, se bañan en nostalgia y vuelven con un montón de artículos de promoción''.

El dominio de los músicos que publicaron sus primeros discos de vinilo en las décadas de los sesenta o setenta refleja la importancia de las giras y de los artículos de promoción en la industria musical actual. Las ventas de discos cayeron a 33.600 millones de dólares el año pasado desde un récord de 39.700 millones de dólares en 2000, debido en parte a la piratería, así que los ejecutivos del sector han intentado buscar ingresos alternativos mediante giras y venta de camisetas y artículos relacionados con los grupos.

Clive Calder, ex presidente de Zomba Music, que vendió su empresa a BMG, es el único ultra multimillonario de la lista, con un patrimonio de 1.888 millones de euros, desde 1.800 millones un año antes. Entre los cinco músicos millonarios más ricos figuran el ex Beatle McCartney, con 1.162 millones de euros, contra 1.104 el año pasado; el compositor Andrew Lloyd-Webber, con 1.016 millones de euros, desde 581 millones; el productor de teatro Cameron Mackintosh, con 581 millones de euros, desde 494 millones, y la pareja compuesta por Madonna y el cineasta Guy Ritchie con 341 millones de euros, desde 312 millones hace 12 meses.

En la revista Billboard de la semana pasada, la lista de conciertos más vendidos en EE UU incluye los de Bob Dylan, los Eagles y Duran Duran, cuyos primeros álbumes son de los años sesenta, setenta y ochenta, respectivamente. 'Es una operación profesional enorme'', afirma Beresford sobre las actuaciones de los artistas entrados en años. 'Consiguen buenas localizaciones para el concierto, van de ciudad en ciudad y se llevan todo''.

Clive Calder, Paul McCartney y Andrew Lloyd-Webber encabezan el ranking de los más ricos por el negocio de la música que elabora 'Sunday Times'

EMI, la única casa discográfica que cotiza en Bolsa de las cuatro grandes, empezó a recibir parte de los ingresos de conciertos y artículos de promoción de Robbie Williams gracias a un nuevo contrato firmado en 2002.
La nostalgia por la música de los setenta y ochenta también ha catapultado a dos nuevos nombres a la lista de ricos del mundo de la música de Sunday Times. Son Judy Craymer, productora del éxito musical Mamma Mia!, que incluye canciones del grupo sueco Abba, y Michael Watt, coproductor de We Will Rock You, basada en las canciones del grupo británico Queen. Se estima que el patrimonio de ella asciende a 97 millones de euros, el de él a 109 millones.

El Sunday Times también publicó una lista de jóvenes músicos millonarios menores de 30 años. El más rico es Dhani Harrison, hijo del fallecido Beatle George Harrison, con 203 millones de euros. También figura Sean Lennon, hijo de John Lennon, con 29 millones de euros; los cuatro miembros del grupo Coldplay, con 14 millones de euros, y el cantante Joss Stone, con 7 millones de euros.
El Sunday Times afirma que su lista está basada en 'riqueza identificable', como tierras, propiedades y acciones en empresas cotizadas. La riqueza de las estrellas del rock es generalmente más difícil de estimar que la de otros millonarios porque se incluyen más factores en el pago de derechos discográficos que en el cómputo del valor de tierras y otros activos, afirma.